在一個普通的日子里，男孩在沙灘上撿拾到一架被海浪沖上岸的照相機。他將相機中的底片拿去沖洗后，看到了許多令人難以置信的相片，有在海龜背上的城市、會移動的海星島嶼、坐在沙發上看書的章魚等等。甚至透過其中一張照片，還可以看到每一張過去曾經發現相機、并拍下自己影象的所有小孩。而這個驚人的發現，也讓男孩下定決心，他也要做之前每個小孩都會做的事。
大衛•威斯納標志性的經典無字圖畫書，一臺神秘相機，一場奇妙的海底旅行，穿越了國家也穿越了時空。海底的景象隨著千百年的時空變化帶著黑白時代起一個小男孩的奇妙夢想向我們飛來。
讓我們為想象力喝彩
給兒子挑書是我的一大休閑，看到這本書的介紹就沒有猶豫，買了。
書中出現的神奇相機和那些被男孩沖洗出來的照片，充滿了瑰麗的想像，細膩的畫工讓你覺得照片般真實。
水底世界會是這樣的嗎？的好神奇！兒子又愛又怕，不知道該把這本書當作真實的還是奇幻的。反復問我水底的綠色小人是不是外星人。
如果有那么一天，我也能撿到這樣的一部相機......
在翻完這本書的同時不禁感嘆;我的想象力到了哪里？從來沒有過嗎？慶幸的是，世界上還有這樣的繪本橫空出世，與我兒子的童年作伴。
謝謝作者！
amazing!
可以用“驚艷”來形容這本書吧！
想象力的培養對中國孩子來說，比較缺乏。
而這本書正好可以補短。
一個字都沒有。
每次都可以用不同詞匯?+入不同想象。
上了發條的機械魚，我是第一次見到，2歲的兒子還不知道什么是齒輪什么是發條，只知道問，這個魚可以燒燒吃掉么？對于他，似乎任何動物植物，他都想要了解能不能吃。而不會去關心哎呀，這個魚怎么那么奇怪。這樣真的挺好，他不會被慣性思維框死，因為在他最初的年歲里，他看到的世界在我們成人的眼里是如此瑰麗如此稀奇。可是，他卻很平常的接受這些。
希望多些開通想象力頻道的書籍
◎朱自強 中國海洋大學兒童文學研究所博士生導師
無字圖畫書的獨到之處在于它既激活讀者的想象力，也挑戰讀者的理解力。在閱讀大衛•威斯納的無字圖畫書《海底的秘密》時，每個讀者的闡釋能力也同樣會受到考驗。
一個充滿好奇心的少年在海邊撿到了一架古老的水下照相機，他把相機里的膠卷沖印了出來，通過印好的照片他發現，這架相機已經借助大海的潮汐漂流，輾轉流傳于十一位少年之手——每個少年都手舉前一個傳遞者的照片拍下一張新的照片，以便將信息再傳遞給下
一個撿到相機的人。看懂這些后，少年也按照前人的方法拍下一張照片，然后將照相機拋回大海。照相機輾轉漂流，終于又來到岸邊一個女孩子的面前。
這是一個頗具創意且引人入勝的故事，整個故事的過程似乎可作清晰的解讀。但是，威斯納歷來著迷于在故事中建構奇幻世界，那些拍自海底世界的離奇照片中，驚人的畫面顯示了種種不為人知的神奇世界，讓原本清晰的故事顯得有些撲朔迷離了。
這本書的圖畫有兩個不同的敘述視角：一個圍繞著少年；一個圍繞著少年拋出的水下照相機，兩者結合成為一個相互補充說明的、更具空間感和時間感的立體視角。前一個視角引起讀者對其敘述的故事產生信任，因為讀者在日常生活中，一直處于這一視角位置。可是
后一個視角的敘述就不那么容易說服讀者，因為讀者很難、或者從未處于這種視角位置，特別是那些出現了機械怪魚、海底家庭的晚間時光、貝殼城邦、外星人海底觀光，以及海島原來是巨大海星的大跨頁圖畫，又會有幾個讀者對這些畫面不心生疑惑呢？水下照相機拍下的那些夢幻般的超現實景象是如何拍到的？拍自什么地方？那些地方有可能是真實存在的嗎？
這些疑問也許正是大衛•威斯納想要獲得的藝術效果。
《?底的秘密》講述的故事中融合了現實世界與超現實世界兩個不同時空的畫面景象。應該說，在圖畫書中，表現超現實世界畫面的故事并不少見。一般來說，在閱讀一個幻想故事時，讀者都會有比較理性的角度對幻想的內容進行判斷。比如莫里斯•桑達克的《野獸出沒的地方》，讀者可以客觀肯定地認同“野獸出沒的地方”其實是莫里斯想象出來的，這讓讀者不必對故事的“超現實”部分產生疑惑。即使在威斯納本人的名作《瘋狂星期二》中，作為幻想世界存在的“證據”——留在地上的荷葉也可以看成是作者幽默玩笑式的藝術表現。
然而，在《海底的秘密》中，威斯納采用的策略則是以具有強烈說服力的照片來“迫使”讀者不得不相信超現實世界的存在。威斯納把以少年的視角講述的故事充分寫實，讓讀者相信這臺水下照相機，與現實生活中自己手里的照相機一樣，在對身邊的場景進行著真實的拍攝記錄。與此同時，威斯納又讓這臺照相機里超現實世界的照片與真實的人物照片同時存在，令時常會不安于現實狀況的讀者對其半信半疑起來。
接下來，在解除讀者疑惑的過程中，威斯納又利用情節的推進巧妙地進行了視角的轉換——少年將照相機拋回大海。由此，照相機脫離人的掌握，成為另一個敘述故事的主觀視角，并在之后的敘述中，以不容辯駁的真實姿態為我們展現一幅幅神奇壯美的畫面。在這個視角的講述中，照相機曾經到過小人魚的王國，一個超現實的世界。以現有的人類認知水平，小人魚王國尚屬于想象、夢幻的產物。而超越時空的照相機視角展現出的小人魚王國是那么恬靜親切，它實實在在地告訴讀者，照片里的那些超現實景象并非子虛烏有。對于超現實的幻想世界來說，《海底的秘密》就是一部對其存在進行實證的作品。
當我讀完這本書， 眼睛再一次被封面正中央的一只眼睛深深地吸引了。那是魚的眼睛，水下照相機被它收在眼底。它仿佛全知全能，?察一切。為什么在這里，威斯納畫的不是
人的眼睛呢？他以這樣的設計想要表達的是什么呢？
我重新回到故事，關注故事中反復出現的處于“觀察”狀態的人的眼睛。人的眼睛盡管借助放大鏡、顯微鏡延伸了自己的視線，但是仍有太多的局限，仍有大多看不見的事物，看不到的地方，那些超現實世界的照片都是在離開人的視線范圍時拍攝的。
看來，我們人類只能借助心靈，借助比眼睛走得更遠的心靈，去發現生活和世界的未知以及新的可能。
大衛•威斯納的《海底的秘密》就是這樣的心靈之作。
◎宋珮 藝術工作者
圖畫擁有自己的“語言符號”，這種語言符號不同于文字。圖畫最主要的語言符號是：線條、形狀和色彩，這三者之間擁有無窮的變化。此外，圖畫上的空間、明暗或質感也有各種不同表情達意的作用。
無字書或是文字極少的故事書，就是用圖畫來說故事，因此畫家必須非常熟悉圖畫語言，把故事的起承轉合完全借著圖畫表達出來，而孩子在閱讀當中，需要借著觀察圖畫來理解故事，因此，無字書可以幫助孩子更深入地閱讀圖畫，是訓練孩子觀察力和理解力的絕佳媒介。在無字書的領域當中，美國圖畫書作家大衛•威斯納可以說是頂級大師，他所創作的《夢幻大飛行》、《?狂星期二》、《七號夢工廠》和《三只小豬》都得到了凱迪克大獎或是榮譽獎
的肯定，而《海底的秘密》則是2007年摘得凱迪克金獎的作品。
威斯納善于運用圖畫書的版面，在跨頁或單獨的頁面上，運用類似漫畫書的方框分割，畫出大小、寬窄不同的畫面，連貫而成圖畫，形成故事進行的節奏。此外，在每一幅畫面上，威斯納又用類似電影鏡頭的取景方式，借著大遠景、遠景、中景到特寫的靈活調配，描述場景變換，以及各個角色的經歷和他們的心理狀態……而鏡頭的角度，從俯視、平視到仰視，則讓讀者在閱讀時，對畫中角色產生不同的情緒反應。
?本書從封面就吸引了讀者的注意力，首先我們看到的是一條大紅魚的特寫，旁邊有幾條綠色小魚，紅魚的眼中映出了海水和一架相機，而魚游的方向引導讀者展開扉頁。扉頁的沙子一直延續了三頁，把讀者帶到了海邊，我們看到了故事的主角小男孩正在沙灘上，而書名頁展示的是被海水帶到沙灘上的東西。之后，故事展開了，讀者會發現大幅的跨頁圖上有許多的細節，描述必要的訊息，而分隔的圖框則帶動著故事的發展。小男孩兒發現了漂上海灘的相機后，到快速沖印店，洗出了相片，這時圖框的樣式換成粗黑的外框，借著單獨的頁面展示一張又一張不可思議的相?。小男孩兒運用放大鏡和顯微鏡找到了相片上的線索，看到各時代的孩子都曾經在不同的海灘“遇到”這部相機，并且拍下了自拍照，于是小男孩也同樣地拍下自拍照，然后把相機還給大海，讓相機繼續它的旅程。相機由烏賊、鯨魚和海馬帶到海底繼續拍照，又由鵜鵠、海豚帶到海面，它到過火山島嶼、日本和南極……最后又被海水沖上了一處海灘，故事的結尾是一個小女孩正準備拿起它。
威斯納不僅用圖畫的語言和圖畫的排列方式，說出了一個讓讀者驚喜的故事，同時也為讀者展現了廣大的時間與空間。就時間而言，從相片上孩子的穿著來看，相機的歷史大?可以追溯到一百年前；就空間而言，相機拍出的海底世界是一個奇幻的空間，充滿著不可思議的情景，給予讀者無限的想象，而相機游歷過的地方，更是遍布世界各地。這本書沒有文字敘述，但是威斯納卻用圖畫給了讀者豐富的閱讀饗宴。
◎曹勤 童書閱讀推廣人
這部《海底的秘密》是2007年剛剛幫助大衛•威斯納摘取了凱迪克金獎桂冠的新作，其美輪美奐的畫面再現了一個真假難辨的想象世界，向讀者展示了一個神奇無比的海底空間。然而，這本書中所潛藏的，不僅僅是一幅幅令人瞠目結舌的海底秘密世界。
作為美國公民的創作者本人，還?這本書里融入了一些對于美國文化、產業及人文的介紹與敬意，等待讀者去發現和探討。故事中出現了一個讓人不容忽視的道具——照相機。說到照相機，我們要順便提一下大衛•威斯納傲視圖畫書界的超級現實主義繪畫了。
超級現實主義繪畫亦稱照相現實主義繪畫，它是上世紀60年代初期在美國發展起來的一種特殊的繪畫類型或風格。超級現實主義畫家都具有驚人的繪畫技巧，尤其是高超的素描工夫，無一不是經過非常嚴格的訓練。正是具備這種能力才使得整個畫面獲得統一，取得與照片類似的效果。在工具的使用上，除了傳統繪畫工具外，他們還會大量使用噴霧畫筆，這是當代西方流行的一種電子噴霧筆，體積很小，形似鋼筆，它通過電子控制的壓縮空氣瓶為動力來噴色，其噴射劑可與丙烯顏料結合使用。這種工具對于繪制均勻、光滑的畫面效果極為有利，又不會留下筆觸的痕跡。
在美國文化背景下成長起來的大衛•威斯納將超級現實主義畫風運用在圖畫書的創作中，給讀者帶來一幅幅極具視覺沖擊力的精美畫面。
再回到照相機，《海底的秘密》中出現的那臺水下照相機，是作者憑借想象描繪的嗎？
追溯世界照相機發展史，美國柯達公司可謂成績斐然，功不可沒。自1878年到2003年間，柯達?司創造了數不清的“第一”。而1900年，美國柯達公司推出的一款白朗尼相機，在照相機發展史上更是具有非同一般的意義。正是這一款相機，第一次真正讓攝影成為普通大眾能夠承受的愛好，成功地使攝影普及化。白朗尼相機是小型方匣式相機，結構簡單、使用方便、售價低廉，在這一款相機推出的宣傳語上，柯達公司這樣說：“小學生也可以使用，每臺只售1美元。”這款相機也開創了后來普及型輕便相機的先河。
大衛•威斯納所描繪的照相機原型就是這款白朗尼相機。這也可以讓讀者不禁釋然，難怪那些在不同年代撿到照相機的孩子們，都能順利地?下自己的影像，甚至是在神秘海底的生物，大概也是因為這款相機的操作簡單化而“無意中”留下了自己的影像吧。接下來，故事中男孩兒在相機中發現的膠卷以及他去的沖印店，雖沒有標出名號，但從色彩風格上，都很容易讓人聯想到柯達。正是柯達公司在1889年推出了第一款民用膠卷，之后又在1902年發明了柯達沖印設備，簡化膠卷沖印程序。當時，柯達公司著名的宣傳口號是：“您只需按下快門，剩下的由我們來做。”由此，我們可以猜想，作者選用柯達公司的白朗尼相機及膠卷作為創作原型，想來也是有對本國這一相機企業致敬的意味吧。
圍繞著書中?照相機，我們還可以發現另一些可探討的疑問。比如照相機上面的外文字“Melvile”——梅爾維爾，看上去像是這臺照相機的品牌名，它是一部古老的照相機的品牌名稱嗎？筆者亦是一位攝影愛好者，在記憶中或是各種書籍及網絡上查詢，沒有一款相機的名字是“梅爾維爾”，也沒有任何與相機直接有關的名字是“梅爾維爾”。那么為什么要
用這個名字為它命名呢？
在美國文學史上，有一部不可被遺忘的小說——《白鯨》。這部小說的作者就是赫爾曼•梅爾維爾（1819—1897），美國小說家、散文家和詩人。他以自己年輕時的海上經歷為藍本寫成的?部小說，被后世認為是美國歷史上最偉大的小說。在這位偉大作家逝世之后數年的1917年，另一位偉大人物在法國阿爾薩斯出生，他就是后來影響整個現代電影發展的導演巨匠——讓•皮埃爾•梅爾維爾。此人自幼喜愛美國小說和美國電影，他名字中的“梅爾維爾”，正是出于對前面那位偉大美國作家的敬仰，才拿來用于自己名字的一部分。讓•皮埃爾•梅爾維爾從他的第一部故事片《海洋的沉默》開始，以其獨特的經歷和天賦異稟在電影界大獲成功。后人稱他為“一個生活在巴黎的美國人”，同時又奉他為“黑色電影大師”及
“新浪潮?父”。
一位偉大作家和一位偉大導演，以“梅爾維爾”這個共同的名字，與美國文化及海的故事發生著息息相關的聯系。這讓我們不禁聯想，大衛•威斯納用這個名字命名那臺目睹了海底神奇秘密的照相機，應該也是在向兩位偉大的先人致敬吧。大衛•威斯納的超級現實主義已經超越了畫風上的表現，更是他故事中的潛藏現實的體現，他以這種特有的方式，表達
著他對自己國家、民族及文化的熱愛。
